folder Filed in Issue 18: 2022
La Tierra y la Sombra
Por John Carbone
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La cámara como otro personaje en la cinematográfica.

En las películas, hay algunas partes principales se usa para representar el cuento y las ideas del autor: el escenario, los personajes y las palabras que ellos dicen, y la música del trabajo. Estos componentes trabajan juntos para contar el cuento completamente. Pero también hay otra parte más importante que añade información importante al cuento: los movimientos de la cámara. Aunque no podemos verla, la cámara es algo usado por el director para mostrar partes de los personajes y del escenario que no podríamos ver de lo contrario. En la película La Tierra y la Sombra de Cesar Acevedo, la cámara funciona como un personaje omnisciente y permite que la audiencia aprenda más sobre el cuento a través de los ojos del director.

César Augusto Acevedo nació el 21 de abril de 1987 en Cali, Colombia, y ahora tiene 34 años. Se graduó en la Escuela de Comunicaciones Sociales de la Universidad del Valle en Colombia, su tesis principal es el guión de La Tierra y la Sombra, publicado en 2015. La película fue la primera película de Colombia en ganar el Caméra d’Or en el festival de cine de Cannes. Antes de publicar esta película, Acevedo escribió unos cortometrajes de la naturaleza, lo que lo preparó para sus futuras obras, como Los Pasos de Agua. Al director le gusta escribir sobre temas de la familia, los valores que unen a las personas, la naturaleza y los factores que causan el cambio climático. Acevedo escribió la película para reflejar su vida y su familia, porque creció dentro de una plantación de caña de azúcar. En una entrevista sobre la película en 2016, dijo que una de sus influencias vino del problema social sobre “el monocultivo con la caña de azúcar, y hablar de cómo eso ha cerrado la tierra” (Acevedo). Es evidente que César Acevedo se basó en la experiencia personal para crear esta obra poética, y continuará produciendo algunas de las mejores obras del siglo XXI.

Aunque la cámara normalmente se usa para documentar las interacciones entre los personajes, en La Tierra y la Sombra, la cámara muestra la tierra y cómo interactúan los personajes con ella, en cierto sentido, introduciendo a la naturaleza como otro personaje. En la escena cuando Alicia y Esperanza están trabajando en el campo de la caña de azúcar, la cámara filma a los trabajadores a través de una variedad de tomas de diferentes estilos, como tomas desde muy lejos, primeros planos, y lo más importante, tomas desde a través de la caña de azúcar. Las tomas desde muy lejos representan el trabajo, y cuánto trabajan cada día, y lo poco que su trabajo se refleja en cuánto se les paga. Los primeros planos muestran el dolor físico (sudor, lágrimas y arrugas) y la angustia emocional (discutir, protestar y quejarse) que los trabajadores experimentan a diario. Finalmente, las tomas entre la caña de azúcar son muy importantes, porque representan el rol de la caña en las vidas de Alicia y Esperanza, como a menudo ellas ponen su trabajo entre ellas mismas y su familia. La cámara se enfoca en la naturaleza, y en específico la caña de azúcar, y su influencia en las familias de los trabajadores.

En la casa, la cámara cambia y se enfoca más en los aspectos de la familia, y las relaciones entre los personajes. Las tomas durante las cenas son tan importantes como distinguir quién tiene el poder en la familia. Muchas veces, la cámara está al otro lado de la mesa del patriarca, o en esta película, la matriarca, porque Alicia está al centro de la toma, y por eso ella tiene el poder en la familia. Ella dirige a la familia aunque es muy vieja, y cuando está trabajando con Esperanza, ella todavía tiene control de su nuera. Pero cuando las mujeres salen de la casa para trabajar, la cámara se enfoca en Alfonso, el esposo de Alicia, y su vida con Manuel. Él trabaja alrededor de la casa, y pasa mucho tiempo con su hijo enfermo, Geraldo, que no puede salir de la casa a causa de su enfermedad, el resultado de trabajar en el campo durante la quema de caña. Pero las tomas con Alfonso usan el plano largo, pero las que tienen Alicia usan más el plano americano y el plano medio para expresar las emociones y pensamientos de Alicia. Esta diferencia muestra que Alicia tiene más poder en la familia, y que Alicia es la matriarca en la familia. Además, las escenas con Geraldo ayudan a explicar que él está enfermo y acaba de morir. Al principio de la película, su dormitorio tiene un poco de luz, pero Geraldo está en la cama, tosiendo (Figura 1). A medida que avanza la película, vemos menos a Geraldo y cuando lo vemos, su dormitorio se vuelve cada vez más oscuro, lo que representa su enfermedad y presagia su muerte. Es irónico que la toma más cercana a su cama ocurra después de su muerte, ya que es el más alejado de su familia, pero más cercano a la cámara. La cámara funciona como otra persona en la familia en la película, y se usa para mostrara a quien tiene poder en la familia.

Figura 1. Burning Blue (2015)

La Tierra y la Sombra contiene muchas tomas que duran mucho tiempo, un marcado contraste con la cinematografía normal en el día actual. Cesar Acevedo, el director, usa este tipo de toma para expresar la gravedad y la importancia de los problemas que encuentra la familia, y también que afectan al clima mundial. Algunas de estas tomas duran por más de un minuto y a veces duran por dos minutos, y junto con la falta de partitura para la película, las tomas largas explican el cuento mejor cómo muchas tomas cortas. Por ejemplo, la toma cuando el doctor llega para ayudar a Geraldo dura por dos minutos y muestra muchas cosas: Alfonso en la entrada, Alicia abrazándolo, Esperanza llorando cuando corriendo en la casa, el doctor siguiéndola, los tos de Geraldo, y por fin, Manuel de pie en la puerta, mirando a Alfonso (Figura 2). Esta toma es una de las mejores en toda la película porque muestra a toda la familia en varias emociones. También, la toma larga permite que la audiencia pueda ver todo lo que está pasando y aprender lo que cada persona está haciendo y cómo se siente en la situación. Es una manera de explorar las personalidades de los personajes sin usar el diálogo. 

Figura 2. Burning Blue (2015)

Al final de la película, en una toma que dura por más de dos minutos, la caña de azúcar se quema mientras los médicos llegan a la casa para quitarse el cuerpo de Geraldo, y la familia sale de la casa para crear la escena más conocida (Figura 3). Esta toma es la culminación de la tensión en la película, y surgen unas de las ideas centrales de la película: la quema de cultivos es un detrimento para toda la gente, especialmente el cambio climático. Es la razón por la que Geraldo murió: inhalación de humo por quemar caña de azúcar. La toma larga muestra todos los resultados de la quema, como la muerte de Geraldo, el trabajo de Alicia y Esperanza, la falta de los ingresos y una familia rota. Podemos ver a toda la familia y podemos sentir la tristeza y miedo entre ellos a causa de la larga toma. En la película, el uso de las tomas que duran por más de uno o dos minutos ayuda a los otros componentes de la película a describir los sentimientos y la seriedad de los eventos que los personajes experimentan.

Figura 3. Burning Blue (2015)

En La Tierra y la Sombra, Acevedo usa la cámara como un personaje omnisciente para explorar y explicar las vidas y sentimientos de los otros personajes con más detalle de lo que se podría lograr simplemente usando el dialecto y el bloqueo. Usando la colocación del marco, la cámara muestra quién tiene el poder en la familia, las tomas largas expresan la gravedad del cuento en el mundo real y ayudan describir las personalidades de las personajes, e incorpora el entorno natural circundante como otro personaje. Aunque la cámara es un objeto inanimado, funciona como una personaje y provee a la audiencia con detalles importantes del cuento. En la película, la cámara se usa para mostrar las vidas de los personajes en una nueva luz y le da a la audiencia la oportunidad de involucrarse más en la vida de los personajes.

Bibliografía:

Betancourt, Manuel, and César Acevedo. “César Augusto Acevedo Is Fighting Hollywood’s Negative Stereotypes of Colombia One Movie at a Time.” Remezcla, 9 Mar. 2016, https://remezcla.com/features/film/la-tierra-y-la-sombra-interview-cesar-augusto-acevedo/. Accessed 2 Dec. 2021.

“Profiles: César Acevedo: Proimágenes Colombia.” Proimágenes Colombia, Diseño Mottif, 2021, https://www.proimagenescolombia.com/secciones/cine_colombiano/perfiles/perfil_persona.php?id_perfil=4032&lang=en.


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